工作室
這些畫是怎麼畫成的
讓這些畫成為它們自己的，幾乎全都發生在影像出現之前：顏料怎麼做成、畫在什麼上面、又是用什麼畫上去的。
從粉末做起的顏料
安妮特・馮・馬爾姆博里就讀於巴黎與倫敦的美術學院，在那裡學會以傳統方式製作油彩：把乾顏料以手工研磨入油，而不是買現成的軟管顏料。
這很慢，但不是懷舊。商業顏料的配方是為了行為穩定：填料與安定劑讓它滑順、可預期、耐久放。自己研磨等於放棄那份方便，換回別的東西。顏料與油的比例由自己決定，因此顏料可以調得夠硬，能撐住一道稜脊，保住畫刀留在上面的形狀。顏色也往往更沉，因為顏料更多，稀釋的東西更少。
畫刀
這些作品是用刀而非筆堆疊起來的。筆把顏色放下並帶著它走；刀則是推、刮回、留下一道邊。這樣上去的顏料會高出畫布，畫面因此有了真正的起伏，稜脊的一側接住光，另一側落下陰影。
刀也允許掩埋。一張臉可以先鋪上、覆蓋，再切回去，於是最後被讀成一張面容的東西，有一部分其實是刀把表層刮開後、從底下透出來的層次。
亞麻，不是棉
十一件作品都畫在亞麻布上。亞麻由亞麻纖維織成，比棉帆布更強韌，也較不易因濕氣而鬆弛。它的織紋不規則，因此顏料尚未上去之前，畫面就已經有了粗糙的抓力，厚塗的顏料也就有東西可以攀附。
作為顏料、而非金箔的金
金反覆出現在這批作品中。那是拌入未乾油彩、再以畫刀嵌上去的金色顏料，不是貼在備好底子上的金箔，也不是拿黃色顏料來代替那種效果。
差別看得出來，就在它的表現方式。金箔給出一整片連續的反光面。懸浮在油裡的顏料，則給出一種會隨你走動而變化的東西：有些地方金屬般發亮，有些地方沉了下去，順著顏料的稜脊流轉。這是這些畫布上最依賴觀看條件的材料——溫暖的室內燈光讓它發光，清冷的北向天光則可能把它壓平到近乎灰色。
這一切在螢幕上為何仍然重要
為一件厚重堆疊的油畫拍照，失去的正是刀塑表面存在的理由。在平光、均勻照明下拍攝，好幾毫米高的顏料會縮減成明暗的圖案，起伏就沒了。
所以這裡每一件作品的頁面都附有一個光線控制。在畫面上移動光線，能喚回一部分被照片壓平的陰影；而照明預設則大致呈現同一塊畫布在工作室北窗的清冷天光下、以及在偏暖的展場投射燈下各是什麼模樣。這是重建而非量測，頁面上也如此註明，但它確實找回了一張平面照片無法顯示的東西。